Together

Hoy llegué al parque (Centenario) y me encontré con un puesto lleno de discos a 20 pesos. Sonidos variopintos. Metí mano y saqué Together, última placa de The New Pornographers y es un discazo!. Me resuena a Belle and Sebastian pero sin ese sonido vintage. Son 12 tracks y es de Matador Records.

Una guitarra distorsionada, rockera y las voces de A.C. Newman y Kathryn Calder entrelazadas como dos almas imposibles de distanciar. Rock indie y canadiense. Muchos de sus miembros forman parte de otras bandas. Yo confieso que no los conocía y me atraparon sus melodías, bastante complejas por cierto. El arte del disco devela a 6 muñequitos que bailan sobre una roca nevada y al borde de un precipicio como el del Coyote cuando cae desesperado y sin lograr su objetivo de atrapar al corre-caminos. Parece que estaban viajando por la ruta y un camionero les dio un aventón, pero luego se extraviaron por ahí y aparecieron en el bosque. Y el disco despierta la idea de perderse, no importa nada más. No tienen miedo, aunque desconozcan la geografía. Ellos parecen confiar y lo pasan bastante bien. If you can´t see my mirrors es simplemente hermoso, algo melanco pero arriba, parece algo antagónico pero te deja un sabor copado en los oídos. Para mi es el mejor track del disco y cierran con We end up together y se nota que la roca que los alojó fue la gema más perfecta. Pueden viajar con ellos en www.thenewpornographers.com

No más nada

Y ahora cómo sigo escribiendo, qué palabras posibles volcar al teclado, cómo seguir sin tu presencia , sin tu voz de miel, sin tu mirada y tu tinta, sin tu inmenso corazón.
Yo no sé cómo se hace. Mis oídos no pueden oír nada ahora. Me puebla la tristeza, me invade el desconcierto.
Vos sos eterno Luis, vos estás en cada rincón de mi vida, en cada lugar te puedo ver a ti.
Me enseñaste a ver el mundo desde un lugar alucinante y yo te di mucho también.
Una parte de mi se va con vos...
Sos una persona inmensa...llena de corazón y energía!
Chau Flaco!

Los discos maravillosos

Hay un tipo que mide casi 2 metros y es muy parecido a Paul de los años maravillosos (en Argentina conocida como Kevin creciendo con amor), unos anteojos de un considerable tamaño y de marco negro. Da la impresión que lo primero que hace a la mañana es buscarlos en el piso (dudo que tenga mesa de luz).
Además toca la batería (el se asume como pésimo y dice que solo cierra los ojos y le pega fuerte a la bata para no pasar papelones) y lo hace muy bien por cierto.
El otro es el facherito, el alter ego de este gigante desgarbado. Un rockerito de jeans gastados y zapatillas de lona (no te imagines un rollinga eh).
Eran compañeros de la secundaria y aunque allí no se daban mucha bola iniciaron tibiamente su vínculo que hasta ahora parece ser inseparable.
The Black Keys. A mi gusto una de las mejores bandas que nos regalo el país del norte en los últimos 10 años. Es un dúo, es rarísimo decir un dúo de rock (si bien cuando llenan estadios completan la banda) pero suena muy interesante como propuesta y sumamente novedoso.
En sus inicios llegaron a ser teloneros de Beck y de Radiohead. De hecho Thom York se considera gran fan de los Black.
Siempre se caracterizaron por grabar sus discos en sótanos o garages hasta que descubrieron que eso los limitaba un poco a la hora de crecer y expandirse como banda. Todo muy lindo pero había que ir a los estudios y los chicos hicieron de manera perfecta la tarea, sin dejar de lado su sonido low-fi utilizando grabadoras de cinta y equipos analógicos (algo que parece estar muy de moda por estos tiempos)pero logrando una sonoridad mucho mas pareja y potente.
Si prestas atención podes llegar a descubrir algunos ruidos de fondo que dejan registrados en las grabaciones, experimentos mismos de Carney y Auerbach.
El Camino es su nuevo disco (su discografía data de 6 discos anteriores, uno mejor que el otro) y es muy particular ya que todo el arte del disco está cubierto por fotos de vans viejas, camionetas aparentemente de una misma marca que fueron evolucionando con el paso de los años, podría entenderse como una metáfora que usan para contarnos su propio camino rodado.
El disco suena super bien si lo pones al taco (de hecho en la portada pide de manera explicita que lo escuchemos así). Lonely boy es el corte del disco y te pone rápidamente en estado de fiesta (el video es genial)
Podes jugarla al rockero que sale de redadas por las noches de la ciudad.
Es un gran trabajo el de este dúo, llenan estadios y ya dejaron de ser segundos de otros..quedando en primera plana y demostrando que si siguen trabajando duro pueden llegar a ser algo muchísimo mas importante que "la banda del momento".
Te recomiendo que lo escuches mientras jugas un pool, alguna cerveza rodando por allí y un cigarro encendido apoyado cerca del hoyo donde no queres nunca que se meta la negra número 8 (antes de tiempo).

Una bonita postal Parisina

El eco de una voz dulce, sugerente es la de Coralie Clément. De sus cuerdas brota una poética melancolía. Podría ser una hermana o prima de Audrey Tautou (Amélie)
El disco que estoy escuchando hace varios meses se llama TOYSTORE y cuenta con la producción de su hermano Benjamín Biolay. Vale destacar el hermoso trabajo sonoro de este disco, variedad de ruidos que se entrecruzan dándole una perfecta combinación entre instrumentos tradicionales y otros más parecidos a los juguetes que podría usar un niño.
Las influencias pueden cruzarse entre Gainsbourg y Jane Birkin. Un ping pong entre la bossa y la clásica chanson francesa pero con su toque tan particular e intimista. Un tema en inglés, de perfecta pronunciación (vale la pena aclararlo) SHARE THE DAY.
Es un disco para disfrutar con amigos, con tu pareja en el living de tu casa o por que no en algún banco de jardín. Las manos sostienen las copas de un tinto (ponele que sea un rico Syrah) algunas lucecitas de colores y a bailar con esta colorida obra.
También podes salir por los rincones más afrancesados de Buenos Aires y tele transportarte a París por un momento.

Desenchufado y conectado

Ese es el camino que parece proponernos Diego Frenkel en su segunda placa solista titulada EL DÍA DESPUÉS, es de 2010 y recién empieza el 2012 y me encuentro escuchándolo con mucha atención. Lo primero que puedo admirar de su trabajo es el clima de intimidad que propone, tanto en sus letras como en los arreglos musicales. Como si el mismo estuviese en nuestra habitación susurrando las canciones con su ukelele (asi se ofrece en la foto del librito que acompaña al disco), tan despojado de objetos y tan lleno de colores y campos abiertos.
Cuando escuchas EL DÍA CRUCIAL te invade el positivismo, te pueblan los mejores augurios, dan ganas de salir a pedalear por tu barrio favorito y entonarla sin darle lugar a las miradas ajenas.
Los arreglos de cuerda están muy bien logrados, la voz y la pluma de Diego denotan una sensibilidad poética absoluta, colocándonos en medio de una búsqueda constante, temas como el tiempo, el olvido y algún que otro universo onírico son parte de esta obra.
Tirate en algún parque bien verde, calzate un discman (si! un discman), pone el disco y dejalo correr libre "ENTRE TUS HUESOS".

Los zorros del folk

Una vez más Seattle se hace padre y madre de esta gran banda.Habrá sido un embarazo hermoso, lleno de miel y caricias, demostrando la variedad de paleta con la que siempre nos sorprende este lugar en el mundo. Ellos son los Fleet Foxes, algo así como una carrera de zorros.
La primera vez que los escuché fue por mediados de 2007 y rápidamente me identifiqué con esos sonidos. Inevitablemente se me cruzó la imagen de 5 amigos medio vagos que se juntan en un sótano a ver que pinta esa noche, pero luego me pareció muy rockera esa idea. Entonces fantasee con 5 tipos (siguen siendo medio vagos) caminando por un campo, vestidos con telas livianas y barbas ralas, intentando arriar a un par de cabras desobedientes. En ese cuadro ellos cargaban unas guitarras viejas y empezaban a entibiar las voces,algo así como un ritual para despedir al día.Entonces lentamente los animalitos, con los oídos regados con el agua más dulce del condado, ingresaban al corral. Confieso que nunca intenté asociarlos a otros grupos o buscar similitudes. Me gustó mucho su línea coral, como si se dedicaran a escupir flores todo el tiempo.
Su primera gema es un ep titulado Fleet Foxes(2006) al que le siguió Sun Giant en 2008. Ese mismo año editan Fleet Foxes pero en su versión larga y realmente es un disco de esos que uno no dejaría nunca de escuchar. Se adapta a cualquier situación, ruta, noche, playa, tarde al sol, caminata furtiva. Temas de una profunda armonía, las voces entran y salen, se mezclan creando una potencia etérea. Sun it rises, Tiger Mountain Peasant Song, White Winter Hymnal, letras que hablan de solitarios leñadores, montañas, animales pero siempre con la esperanza como colectora de autopista.
En mayo de 2011 fueron en busca de un sonido un poco más sofisticado y fusionado con el rock y nos regalaron Helplessness Blues,segundo disco. Se nota mucho el trabajo minusioso en el estudio, la puesta a punto de esta máquina, suena a vintage, por momentos algo valvular. Siempre las voces al viento, todo bien parejito. Puro folk rock.
Estos parecen ser 5 vagos que no necesitan muchas más cosas de las que tienen y disfrutan corriendo libres como zorros.