Una bonita postal Parisina

El eco de una voz dulce, sugerente es la de Coralie Clément. De sus cuerdas brota una poética melancolía. Podría ser una hermana o prima de Audrey Tautou (Amélie)
El disco que estoy escuchando hace varios meses se llama TOYSTORE y cuenta con la producción de su hermano Benjamín Biolay. Vale destacar el hermoso trabajo sonoro de este disco, variedad de ruidos que se entrecruzan dándole una perfecta combinación entre instrumentos tradicionales y otros más parecidos a los juguetes que podría usar un niño.
Las influencias pueden cruzarse entre Gainsbourg y Jane Birkin. Un ping pong entre la bossa y la clásica chanson francesa pero con su toque tan particular e intimista. Un tema en inglés, de perfecta pronunciación (vale la pena aclararlo) SHARE THE DAY.
Es un disco para disfrutar con amigos, con tu pareja en el living de tu casa o por que no en algún banco de jardín. Las manos sostienen las copas de un tinto (ponele que sea un rico Syrah) algunas lucecitas de colores y a bailar con esta colorida obra.
También podes salir por los rincones más afrancesados de Buenos Aires y tele transportarte a París por un momento.

Desenchufado y conectado

Ese es el camino que parece proponernos Diego Frenkel en su segunda placa solista titulada EL DÍA DESPUÉS, es de 2010 y recién empieza el 2012 y me encuentro escuchándolo con mucha atención. Lo primero que puedo admirar de su trabajo es el clima de intimidad que propone, tanto en sus letras como en los arreglos musicales. Como si el mismo estuviese en nuestra habitación susurrando las canciones con su ukelele (asi se ofrece en la foto del librito que acompaña al disco), tan despojado de objetos y tan lleno de colores y campos abiertos.
Cuando escuchas EL DÍA CRUCIAL te invade el positivismo, te pueblan los mejores augurios, dan ganas de salir a pedalear por tu barrio favorito y entonarla sin darle lugar a las miradas ajenas.
Los arreglos de cuerda están muy bien logrados, la voz y la pluma de Diego denotan una sensibilidad poética absoluta, colocándonos en medio de una búsqueda constante, temas como el tiempo, el olvido y algún que otro universo onírico son parte de esta obra.
Tirate en algún parque bien verde, calzate un discman (si! un discman), pone el disco y dejalo correr libre "ENTRE TUS HUESOS".

Los zorros del folk

Una vez más Seattle se hace padre y madre de esta gran banda.Habrá sido un embarazo hermoso, lleno de miel y caricias, demostrando la variedad de paleta con la que siempre nos sorprende este lugar en el mundo. Ellos son los Fleet Foxes, algo así como una carrera de zorros.
La primera vez que los escuché fue por mediados de 2007 y rápidamente me identifiqué con esos sonidos. Inevitablemente se me cruzó la imagen de 5 amigos medio vagos que se juntan en un sótano a ver que pinta esa noche, pero luego me pareció muy rockera esa idea. Entonces fantasee con 5 tipos (siguen siendo medio vagos) caminando por un campo, vestidos con telas livianas y barbas ralas, intentando arriar a un par de cabras desobedientes. En ese cuadro ellos cargaban unas guitarras viejas y empezaban a entibiar las voces,algo así como un ritual para despedir al día.Entonces lentamente los animalitos, con los oídos regados con el agua más dulce del condado, ingresaban al corral. Confieso que nunca intenté asociarlos a otros grupos o buscar similitudes. Me gustó mucho su línea coral, como si se dedicaran a escupir flores todo el tiempo.
Su primera gema es un ep titulado Fleet Foxes(2006) al que le siguió Sun Giant en 2008. Ese mismo año editan Fleet Foxes pero en su versión larga y realmente es un disco de esos que uno no dejaría nunca de escuchar. Se adapta a cualquier situación, ruta, noche, playa, tarde al sol, caminata furtiva. Temas de una profunda armonía, las voces entran y salen, se mezclan creando una potencia etérea. Sun it rises, Tiger Mountain Peasant Song, White Winter Hymnal, letras que hablan de solitarios leñadores, montañas, animales pero siempre con la esperanza como colectora de autopista.
En mayo de 2011 fueron en busca de un sonido un poco más sofisticado y fusionado con el rock y nos regalaron Helplessness Blues,segundo disco. Se nota mucho el trabajo minusioso en el estudio, la puesta a punto de esta máquina, suena a vintage, por momentos algo valvular. Siempre las voces al viento, todo bien parejito. Puro folk rock.
Estos parecen ser 5 vagos que no necesitan muchas más cosas de las que tienen y disfrutan corriendo libres como zorros.